НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ ☀Дымковская игрушка (Кировская область) По легенде, первые дымковские игрушки - пост # 163975

 

Сообщение от: 2017-09-29 09:36:00

НАРОДНЫЕ ПРОМЫСЛЫ ☀Дымковская игрушка (Кировская область) По легенде, первые дымковские игрушки слепили к весеннему празднику «Свистопляска», который сопровождался трёхдневной ярмаркой. Своё название они получили в честь слободы Дымково (сейчас микрорайон в Кирове). «Всю зиму дымковские мастерицы лепили поделки для вятской ярмарки, — рассказывает Надежда Копосова, генеральный директор Центра народных промыслов и ремёсел «Вятка». — Глину брали на берегу реки Вятки, смешивали с песком. Изделие сушили до 50 дней, после чего обжигали. Затем его белили в специальном растворе из молока и мела, чтобы убрать следы копоти, которая образуется при обжиге. Игрушки расписывали красками, замешенными на яйце. Обязательный элемент — квадратик сусального золота. Это солнышко, которого в наших краях так мало». Более 700 дымковских изделий собрано в кировском музее «Дымковская игрушка». Помимо экскурсии музей предлагает получасовую встречу с мастерицей, во время которой она демонстрирует процесс создания игрушки. Можно также записаться на мастер-класс — за час вас научат лепить дымковскую птичку. ☀Золотное шитьё (Тверская область) «Золотошвейный промысел известен на Руси с Х века благодаря княгине Ольге. Она привезла это искусство из Византии, где подсмотрела, как местные мастерицы при дворе вышивают золотом, — говорит Галина Шарапкова, заместитель гендиректора по туризму фабрики «Торжокские золотошвеи». — Торжок — историческая родина этого промысла в России. Мы храним традицию золотного шитья с XII века». В такой нити содержится 5−8% золота. Её не пропускают сквозь ткань, а нашивают поверх изделия шёлковыми нитками, что экономит драгоценный материал. Местные мастерицы расшивали золотом иконы, одежду, обувь и головные уборы, им заказывали изделия члены правящей династии. Золотным шитьём было декорировано платье Екатерины Великой, а также костюмы царской семьи для коронации Александра II. Об этих и других фактах подробно рассказывают в Музее золотного шитья при фабрике «Торжокские золотошвеи», здесь же мастерицы делятся секретами ремесла. ☀Варежки (Псковская область) На Псковщине варежки, или «дьянки», изготавливали с давних времён. Они защищали руки от холода, в них кололи дрова, работали и даже гадали. Накануне Рождества незамужние подбрасывали варежку: если она упадёт пальцем вниз — девушка выйдет замуж, а если пальцем вверх — нет. «В силу приграничного положения региона узоры впитали в себя прибалтийские, скандинавские и русские мотивы, — говорит Альбина Лебедева, сооснователь веб-журнала про Изборск. — Наши варежки вяжут на тонких спицах из грубой непушистой шерсти — для контрастного узора. Самые узнаваемые варежки региона — изборские — с пёстрыми цветами и птицами. А также варежки финно-угорского народа сето. В таких повторяется геометрический узор, характерный для Прибалтики». Сравнить узоры варежек можно в Музее памяти крестьян сето и Музее-усадьбе народа сето. Оба находятся в деревне Сигово Печорского района. ☀Финифть (Ярославская область) В XVIII веке, когда в Ростове только зародилась финифть, мастера декорировали эмалью иконы и образки. А после революции им пришлось перейти на цветочные сюжеты, по которым финифть и известна сейчас. «В 1918 году из сети артелей появляется наша фабрика «Ростовская финифть», — рассказывает её директор, Андрей Полион. — Техника финифти непростая. Вначале выковывается медная пластинка. Она всегда выпуклая — при многократном обжиге такая не деформируется. С двух сторон её посыпают истолчённой в порошок белой эмалью, после чего обжигают трижды при температуре +800 °С. На этот «холст» наносят рисунок надглазурной краской. Изделие опять обжигают несколько раз. Бесконечно это делать нельзя, иначе эмаль становится жидкой и стекает». В Музее финифти в Ростове можно посмотреть на 2,5 тысячи миниатюр разных веков, а в музее при фабрике «Ростовская финифть» — изготовить собственную эмалевую миниатюру. ☀Палех (Ивановская область) В истории палехской миниатюры немалую роль сыграла революция. До 1917 года в Палехе существовала традиция иконописи. Впоследствии мастерам пришлось переквалифицироваться: бывшие иконописцы создали Палехскую художественную декоративную артель, где стали экспериментировать с отточенной веками техникой темперной живописи. Так появились палехские лаковые миниатюры — сюжеты, расписанные на тёмном фоне с использованием золота. Как правило, ими украшали шкатулки из папье-маше. Новый промысел в скором времени оценили за границей — во время Всемирной выставки в Париже в 1925 году. Среди почитателей этого ремесла был Максим Горький. Именно он посодействовал созданию Государственного музея Палехского искусства. Сегодня здесь собрана большая коллекция лаковых миниатюр и палехских икон. ☀Пуховые платки (Оренбургская область) «Наши степи холодные и продуваемые, поэтому в старину скотоводы поддевали пуховые изделия, — объясняет Валентина Савенко, сотрудница комбината «Оренбургский пуховый платок». — Пух оренбургских коз имеет полость, которая заполнена воздухом — такого больше нет нигде в мире! Наших коз даже вывозили за границу, но там они не давали такого пуха. Вначале животное вычёсывают. Оно плачет, но по-другому нельзя — если козу стричь, пух смешивается с волосом. Затем пух долго вычищают, а потом из него делают пряжу. Наши мастерицы вяжут платки зимними вечерами на дому в своих деревнях. Правда, узоры похожи на иней на окне?». Полюбоваться невесомыми пуховыми изделиями можно в специальной галерее «Оренбургский пуховый платок» местного областного музея. ☀Елецкое кружево (Липецкая область) Официальную дату рождения елецкого кружева связывают с появлением первой мастерской в имении князя Куракина в 1813 году. Но кружевоплетением в Ельце занимались и раньше: местные мастерицы плели гарус — шерстяной шнур для отделки солдатских мундиров. Для этого использовали коклюшки — деревянные катушки с ручкой. Такие же, но более изящные применяются и сейчас. Когда военная форма изменилась и в гарусе отпала потребность, мастерицы окончательно переключились на кружево. В конце XIX века в Елец протянули железную дорогу. Это отразилось на спросе: кружевоплетением стали заниматься не только в городе, но и в радиусе 30 километров от него. Настоящее же мировое признание елецкое кружево получило на выставке в Вене в 1873 году. Посмотреть на коллекцию ажурных изделий стоит в Музее елецкого кружева. А понаблюдать за тем, как мастерицы плетут кружево под перестук деревянных коклюшек, можно во время экскурсии на фабрику «Елецкие кружева». ☀Великоустюжское чернение по серебру (Вологодская область) Этот промысел развивается в Великом Устюге с XVII столетия. Процесс чернения по серебру сложный. На готовое металлическое изделие вручную наносят гравировку. Затем углубления заполняют чернью — сплавом из серебра и сульфидов металлов. «Особенность промысла — в правильной пропорции элементов и в прочном сцеплении черни с серебром, — объясняет Ирина Хохлова, сотрудник завода «Северная чернь». — Старые мастера передавали секрет черневого дела детям по мужской линии. Последний потомственный мастер, хранитель секрета черни Михаил Чирков восемь лет обучался у деда. В 1933 году он организовал артель «Северная чернь». Сегодня на заводе работают 400 человек, и только двое умеют варить чернь». На заводе секрет черни, конечно, не раскроют, но проведут экскурсию в цеха, а также покажут, как происходит ручная гравировка. На мастер-классе помогают выгравировать снежинку на память. ☀Хохлома (Нижегородская область) По одной из легенд, хохлому придумали старообрядцы из заволжских лесов. Они расписывали иконы особым способом: наносили оловянный порошок и льняное масло, а после обжига фон становился золотым. Затем иконы покрывали растительным узором, похожим на хохлому. Первые упоминания об этом промысле относятся к XVII веку. А официальной родиной хохломы считают город Семёнов — столицу деревянной ложки. «Всё началось с ложки. Её здесь делают больше 500 лет, — рассказывает Валерий Здоров, заместитель директора предприятия «Промысел». — В дерево- втирали льняное масло, после чего сушили в печи для крепости. Получался золотистый цвет — потому-то хохлому и называют золотой. Уже потом изделия расписывали цветами, листочками и ягодами». Узнать больше о хохломе можно в музейно-туристическом центре «Золотая хохлома», где представлены экспонаты XIX—XX вв. ☀Художественная обработка бересты (Республика Коми) В Коми много лесов, поэтому местные жители с давних времён научились обрабатывать берёзовую кору. Этот природный материал эластичен и не боится влаги — из бересты делали посуду, украшения, игрушки, музыкальные инструменты, обувь и даже головные уборы. Кору заготавливают в июне-июле, когда её легче отделить от ствола, и высушивают в тени — на солнце она сворачивается. Перед тем как приступить к обработке, бересту делят на слои. Как с ней работать, можно узнать в Национальном музее Республики Коми. «На мастер-классе мы делаем музыкальные инструменты и украшения из бересты, — говорит Надежда Фефилова, научный сотрудник музея. — Материал я добываю сама. Работаем прямо в музее, в интерьере избы. Во время занятия я показываю экспонаты из фонда, которые не представлены в основной экспозиции». ☀Гжель (Московская область) Посёлок Гжель издавна считался гончарным центром: здесь делали глиняную посуду, а после того, как в окрестностях нашли серую глину, стали производить полуфаянс. «Изделия расписывали цветными красками, а узнаваемую сине-белую гжель стали осваивать с 1946 года, — говорит Сергей Симонов, главный художник Гжельского фарфорового завода. — Гжель делают из жидкой фарфоровой массы. Изделие сохнет день, после чего его обжигают при 850 градусах, расписывают окисью кобальта, а поверх покрывают глазурью и опять помещают в печь — на восемь часов. При 1350 градусах глазурь становится прозрачной, а фарфор — прочным. Гжель остывает целые сутки. Последний штрих — проверка качества».